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Tiempo y edición

¿Qué es el B-roll?

El B-roll son las tomas de apoyo que se ponen encima de la grabación principal mientras el audio sigue. En una entrevista, el A-roll es la persona hablando a cámara; el B-roll son las manos trabajando, el lugar, los objetos y las escenas que muestran lo que cuenta. Da ritmo y esconde cortes.

También se le dice: tomas de apoyo, planos de recurso, inserts

Ejemplo

B-roll planeado desde la voz

Con la voz transcrita, puedes planear el B-roll antes de abrir el editor: cada frase pide una imagen.

TiempoFrase (A-roll)B-roll sugerido
00:02:10Me levanto a las cinco para abrir la panadería.Reloj, cortina que sube
00:02:18La masa reposa toda la noche.Manos en la masa, horno
00:02:31El primer cliente llega antes de las seis.Mostrador, café servido
Por qué importa

Por qué el B-roll marca la diferencia

Muestra lo que la voz cuenta y mantiene ocupada la mirada en frases largas. También es la mejor forma de esconder un corte: la voz salta, pero la imagen sigue fluida.

Sin planeación, el B-roll se vuelve una búsqueda eterna en carpetas. Saber de antemano dónde entra cada imagen ahorra horas de edición.

En FilmScribe

El B-roll y FilmScribe

No elegimos ni insertamos B-roll. Lo que hacemos es dejar la voz lista para que planees: la transcripción con marcas de tiempo muestra dónde cabe cada imagen, y en Studio y Agency la timeline exportada a Premiere, DaVinci o Final Cut puede tener espacio vacío entre tramos, para que el B-roll entre en el editor.

En los cortes para redes, textos, formas y, en Studio y Agency, imágenes de tu biblioteca se colocan encima del video.

Exportar a editores Las frases elegidas ya cortadas en tu editor, con el margen y el espacio entre tramos que definas, en Studio y Agency. Ver la exportación →
En la práctica

Cómo grabar B-roll que sume

  1. 01

    Tres tamaños por acción

    Para cada acción, graba al menos un plano general, uno medio y un detalle. Con tres tamaños de la misma acción, armas una pequeña secuencia en lugar de pegar planos sueltos.

  2. 02

    Deja colchón al inicio y al final

    Empieza a grabar unos segundos antes de la acción y corta unos segundos después. Esos márgenes dan espacio para transiciones y evitan planos que arrancan con la cámara todavía moviéndose.

  3. 03

    Que la imagen diga algo concreto

    El B-roll funciona cuando muestra algo específico de la frase. Imágenes genéricas, como un paisaje cualquiera, llenan el espacio pero no suman información, y quien mira lo percibe.

  4. 04

    Anota la licencia de cada toma

    Si usas B-roll de bancos de imágenes o de terceros, revisa que la licencia cubra el uso que le vas a dar, sobre todo en anuncios. Deja anotada la fuente de cada toma en el proyecto.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre A-roll y B-roll?

El A-roll es la grabación principal, normalmente la voz. El B-roll es la toma de apoyo que la cubre. El audio viene del A-roll; la imagen alterna entre los dos.

¿El B-roll necesita sonido?

No es obligatorio, pero el sonido ambiente del B-roll, bajito, ayuda a que la escena se sienta real. La voz principal sigue encima.

¿Cuánto B-roll conviene grabar?

Más de lo que parece necesario. Una regla práctica es tener imagen para cubrir al menos un tercio de la voz, con planos de cinco a diez segundos.

Subtítulos, cortes y pietaje. En un solo lugar.

Sube el video o pega el enlace de YouTube. Transcribimos con el tiempo de cada palabra y tú llevas el resultado a tus redes o a tu editor.

Ves el resultado en tu material antes de registrar la tarjeta.